新华艺术服务提出了一个露天展览的概念。 我借此机会展示了我的一个概念：识别设计。 展览设在上海新华路和定西路沿线的4个橱窗内。 我的展览于 2022 年 1 月 15 日至 2 月 10 日举行。 1 月 22 日星期六组织了一次艺术导览，向公众展示我的作品。 1 月 27 日，La Ruche 协会 （上海法国妇女协会）组织了第二次导览。

这是第一个窗口。
这个概念命名为识别设计。
我拍了一张照片，我用红白条纹覆盖了人类设计的所有东西。
我将所有自然元素保留为黑白。
这是一种识别什么是人造的，在人造与自然之间取得平衡的方法。

自我介绍，
我在艺术文化环境中长大。我毕业于设计专业。
我在 LANCEL 工作了 10 年，担任全球设计师和所有技术产品设计和开发的负责人
我现在已经在上海生活了 5 年，当时我是南特设计学院的院长。
由于新冠疫情的原因，它最近关闭了。

我定期去博物馆。
尤其是乔治蓬皮杜中心，当我住在巴黎时，它成了我的第二个家。

我听说过丹尼尔·布伦、索尔·莱维特、
布里奇特莱利或弗兰克斯特拉。
它们是我空间节奏和结构艺术文化的一部分。
它们也来自与当今需求和研究不再直接相关的艺术史时代。
他们的概念和我的不一样，他们不是在做识别。

草间弥生用点来营造一种催眠的感觉，让观者沉浸在一种迷幻的感觉中。
GERARD FROMANGER 画人物和树木来识别灵魂，让幸福出现。
曼努埃尔·梅里达（MANUEL MERIDA）用条纹向观众提问关于建设中的世界。
FELICE VARINI 用图形系统来产生错觉，并制造出不同于原本事物的东西。

这是第二块展板。
借此与新华艺术服务展示我项目的机会，我决定设计一些特定于展板的东西。
我问自己如何制作更有影响力的东西来向人们提问，通过艺术在街上与观众进行互动。
从一开始，我就选择了全画幅。

我拍摄树木、植物、建筑物、街道以及与环境互动的人的照片。
将窗框融入摄影中，营造出这种深渊的效果。观众可以感觉到自己是项目的一部分。
我们周围的真实环境可以被认为是安装的一部分，问题的一部分。
这些红白条纹是我的概念之一。

这是一个建筑游戏，是一个将孩子融入设计过程的教育系统。
有了这个游戏，我们可以设计任何我们想要的东西，它总是会被条纹覆盖。

我也制作金色元素来提问空间物化。这里有一些中国历史照片。它是用来识别空气的，这是我们在观察中通常不会考虑的。并用金色赋予这种空虚以价值。也许是我们社会的梦想。
我的许多概念都是为了让观众暂时改变他的常规思维和观点。

图腾或当代克尔特石冢是主动性的象征。
当我们在这片土地上找到一条新路时，我们会建造一些石冢。
克尔特石冢是由现场发现的石头制成的。当代的生活方式中，大部分时间我们都处于人工环境中。
为了纪念一项新举措、一个新项目的开始、一项新研究或一项新发现，我用现场发现的物品建造了一个克尔特石冢。
我喜欢这种脆弱、平衡、短暂的创造原则。事实上，物体不是为了产生创造力而组装起来的。

我有这个“蝴蝶效应”项目，我在其中拼贴图片，生成一些新故事。
我喜欢这些形状或颜色联想。

我正在做一个圆形艺术项目。回收我的纸，生产一些我可以画画的纸块。
我正在尝试一些蓝图摄影和激光切割来设计一些由废弃物料制成的全新形状。

我有一个当地摄影任务。许多人等待有一个空的地方拍照。
现在我在我的摄影作品中寻找人。我试图找出人们日常生活，以我的网络分享今天的中国。与媒体上的内容不同。

第三块板位于角落，面向潜在观众。
这是长廊中第一个以路标为导向的标志。面对路人。
这里是识别问题。

如今，身份识别的问题普遍存在。比如相机，支付，身份证，...
一些艺术家致力于研究破解身份。
条纹因识别而闻名。我们每天都能看到他们。
红色条纹也是识别危险的常用系统。
但是如果已经被识别出来了，还危险吗？我们可以专注于背后的美丽。
在欧洲中世纪，条纹被用来识别风尘女、麻风病人和边缘人。直到十六世纪，条纹才被贵族用作图形面料。它现在完全被时尚所接受。它已被 SONIA RYKIEL 或 JEAN PAUL GAULTIER 使用过。它也是一些标志性电影的一部分，例如“你是谁，波莉马古？” （WILLIAM KLEIN）。

在艺术史上，古斯塔夫·库尔贝的画作《奥尔南的葬礼》通常被用来解释绘画的结构、表现和识别。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《挤奶女工》让我们更多地了解了十七世纪的生活习惯。我们甚至可以在背景中看到陶瓷的一些细节。
路易十四或康熙，同时代国王和皇帝的肖像，使用艺术来表现和识别。从法国到中国。
另一个例子是雅克路易斯大卫著名的“拿破仑加冕”。

在当代艺术中，仍然存在表现和认同。
左上角，是2021年北京20岁中国留学生的画作。我们可以感受到西方绘画建筑的灵感。
DANIEL SPOERRI，通过粘贴用餐结尾的餐桌瞬间；
YVES KLEIN 通过女性图形代表女性；
FABRICE HYBERT，通过制作 1M 的 YSL 口红立方体或用信息表示树木；
罗伯特劳森伯格，通过混合图片来代表历史上的一个时间。
它们都在其表示中包含数据。他们使用艺术作为数据表示。

由于展览是在街上，所以这个地方并不被人们认为是常规我们可以看到艺术的地方。
很多人以为是广告，问是什么牌子？产品是什么？
本次展览和新华艺术服务中心也是在这里寻找艺术与人的互动。
作为一个在街上随意漫步的人，即使我们不看展板，我们也可能自动成为艺术服务装置的一部分。

品牌在生产过程中包括消费者。
在上海的星巴克工坊，我们可以边喝咖啡边看他们的生产线。
我们有越来越多的参与性体验，您可以看到餐厅的厨房，而不仅仅是为了食品安全。

越来越多的品牌考虑提供一些定制概念，或多或少取得了成功。
即使你不是设计师，你也是设计过程的一部分。
即使你在这个设计过程中感觉不到自己参与，你也在参与开发，这里以 1990 年陆家嘴的照片为例。

这是我做过的其他一些识别设计项目。
几年前，我专注于历史图片，一些快乐的人还没有考虑他们的行为会造成的影响。
这是发射第一颗原子弹的Enola Gay飞机的飞行员。
我对文森特梵高的画作做了一些实验。
我报道了一辆桑塔纳汽车作为中国发展的象征。
我做了一些巴黎明信片。我们大部分时间都选择代表一些人工设计的明信片。
我们与朋友和家人分享人类对环境影响的这一事实。

我最近用一些中国传统艺术做了一些识别设计的项目。
国画有人与自然平衡的问题。
在这块文石上，人工的影响是手工雕刻，我用红白条纹覆盖它以进行识别。
在代表丝绸之路的浮雕上，有趣的是，与中国画相比，人工的设计占了石头的很大一部分。这说明了丝绸之路设计的丰富性。

我们的导览到此结束。

我的项目不是谴责或批评设计或生产。
是对设计造成的影响的提问。做这件艺术品提供了用另一种方法观察的工具。
作为一名设计师，我认为进行这项个人研究为我的设计项目提供一些很重要的素材和思考。

正如 ROBERT FILLIOU 和 FLUXUS 谈论永久创造，我相信永久研究。
谢谢你们

Eric MAZODIER
2022 年 1 月 22 日