XinHua Art Service propose un concept d'exposition en plein air.
J'en ai profité pour présenter un de mes concepts DESIGN IDENTIFIÉ.
L'exposition se déroule dans 4 vitrines le long de la rue XinHua et de la rue DingXi à Shanghai.
Mon exposition a eu lieu du 15 janvier au 10 février 2022.
Une promenade a été organisée le samedi 22 janvier pour présenter mon travail au public.
Une deuxième promenade a été organisée pour l'association La Ruche (association des femmes francophones de Shanghai) le 27 janvier.

Voici la première vitrine avec la première installation.
Ce concept se nomme DESIGN IDENTIFIÉ.
Je prends une photo et je recouvre tout ce qui a été conçu par l'humain de rayures rouges et blanches.
Je garde tous les éléments naturels en noir et blanc.
C'est une façon d'identifier ce qui est artificiel, de faire un équilibre entre l'artifice et le naturel.

Pour me présenter,
J'ai grandi dans un environnement culturel. Je suis diplômé en Design.
J'ai travaillé pour LANCEL en tant que designer global et responsable de la conception et du développement de tous les produits techniques pendant 10 ans.
Je vis maintenant depuis 5 ans à Shanghai où j'étais directeur de l'antenne de l’école de design de Nantes.
L’antenne a fermé récemment en raison de la pandémie de Covid 19.

J'ai la chance de pouvoir aller régulièrement dans les musées.
Surtout le Centre Georges Pompidou qui est devenu ma deuxième maison quand je vivais à Paris.

J'ai entendu parler de Daniel Buren, Sol Lewitt,
Bridget Riley ou Frank Stella.
Ils font partie de ma culture artistique pour le rythme et la structure de l'espace.
Ils appartiennent aussi à une époque de l'histoire de l'art qui n'est plus en lien direct avec les besoins et les recherches d'aujourd'hui.
Leur concept est différent du mien, ils ne font pas d'identification.

Yayoi Kusama joue avec les points pour donner une sensation hypnotique, pour submerger le spectateur dans un sentiment psychédélique.
Gérard Fromanger peint des gens et des arbres pour identifier l'âme, faire apparaître le bonheur.
Manuel Merida utilise les rayures pour interroger le spectateur sur un monde en construction.
Felice Varini joue avec le système graphique pour produire de l'illusion et faire apparaître autre chose que l'original.

Voici le deuxième tableau.
Avec l’opportunité d'exposer mon projet avec XinHua Art Service, j'ai décidé de concevoir quelque chose de spécifique aux vitrines.
Je me suis demandé comment rendre quelque chose plus percutant pour questionner les gens, avoir une interaction artistique dans la rue avec les spectateurs.
Dès le début du projet, j'ai choisi de le faire en plein format.

Je photographie des arbres, des plantes, des bâtiments, des rues et aussi des personnes qui interagissent avec leur environnement.
L'intégration de la vitrine dans la photographie donne cet effet de mise en abime. Le spectateur peut ressentir faire partie du projet.
L'environnement réel qui nous entoure peut être considéré comme faisant partie de l'installation, faisant partie de la question.

Ces rayures rouges et blanches sont un de mes concepts.
Voici un jeu de construction, en quelque sorte un des premiers systèmes éducatifs à intégrer l’enfant dans le processus de conception.
Avec ce jeu, nous pouvons concevoir ce que nous voulons, il sera toujours couvert de rayures.

Je fabrique également des éléments en or pour questionner la matérialisation de l'espace. Voici quelques photographies chinoises historiques. Il est fait pour identifier l’espace, ce que nous ne prenons généralement pas en compte dans notre observation. Et en or pour donner une valeur à ce vide. Peut-être le rêve de notre société.
Beaucoup de mes concepts sont faits pour faire changer temporairement la considération du spectateur, son point de vue.

Le Totem ou Cairn Contemporain est un symbole d'initiative.
Lorsque nous trouvons un nouveau chemin sur le terrain, nous construisons des Cairn.
Le cairn est fait de pierres trouvées sur place. Dans mon mode de vie contemporain, je suis la plupart du temps dans un environnement artificiel.
A l'occasion d'une nouvelle initiative, du démarrage d'un nouveau projet, d'une nouvelle étude ou d'une découverte, je construis un Cairn avec des objets trouvés sur place.
J'aime ce principe de fragilité, d'équilibre, une création éphémère. Le fait que les objets ne soient pas faits pour être assemblés afin de générer de la créativité.

J'ai ce projet "Effet papillon" où j'assemble des images, pour générer de nouvelles histoires.
J'aime ces formes ou association de couleurs.

Je travaille sur un projet d'art circulaire. Recycler mon papier, produire des blocs où je peux dessiner ou peindre.
J'expérimente la photographie cyanoprint et la découpe laser pour concevoir des formes propres faites de projets détruits.

J'ai une quête photographique vernaculaire. Beaucoup de gens attendent d'avoir un endroit vide pour prendre une photo.
Maintenant, je cherche les gens sur ma photographie. J'essaie d'identifier des actions communes de base pour partager comment est la Chine aujourd'hui avec mon entourage.
Quelque chose de différent de ce qui est partagé sur les médias.

La 3ème planche se situe dans un coin, face aux spectateurs arrivants.
C'est le premier de la promenade qui est orienté comme un panneau routier. Face aux passants.
Voici la question de l'identification.

De nos jours, la question de l'identification est permanente. Caméras, paiements, cartes d'identité, ...
Certains artistes consacrent leurs recherches au piratage de l'identification.
Les rayures sont connues pour l'identification. Nous les voyons tous les jours.
Les bandes rouges sont également un système courant pour identifier un danger.
Mais une fois identifié, est-ce encore un danger ? Nous pouvons nous concentrer sur la beauté située derrière.
Les rayures au moyen âge européen étaient utilisées pour identifier les prostituées, les lépreux et les marginaux. Ce n'est qu'à partir du XVIème siècle que les rayures sont utilisées par les nobles comme tissus graphiques. Il est maintenant totalement accepté dans les tendances. Il a été utilisé par Sonia Rykiel ou Jean Paul Gaultier. Il fait également partie de certains films emblématiques comme "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?" (William Klein).

Dans histoire de l'art, le tableau de Gustave Courbet, "Un enterrement à Ornans", est habituellement utilisé pour expliquer la structure, la représentation et l'identification dans la peinture.
"La laitière", de Johannes Vermeer, nous en apprend plus sur les habitudes du XVIIe siècle. On peut voir quelques détails même sur la céramique en arrière-plan.
Des portraits comme ceux de Louis XIV ou de Kangxi, roi et empereur contemporains, utilisaient l'art comme représentation et identification. En France comme en Chine.
Autre exemple avec le célèbre "Sacre de Napoléon" de Jacques Louis David.

Dans l'art contemporain, il y a encore la représentation et l’identification.
En haut à gauche, c'est une peinture de 2021 réalisée par un étudiant chinois de 20 ans originaire de Pékin. Nous pouvons sentir l'inspiration de la construction de la peinture occidentale.
Daniel Spoerri, en figeant la fin d'un repas ;
Yves Klein en représentant les femmes par les femmes ;
Fabrice Hybert, en réalisant le cube de 1m cube de rouge à lèvres YSL ou en représentant des arbres avec des informations ;
Robert Rauschenberg, en mélangeant des images pour représenter un moment de l'histoire.
Ils incluent tous des data dans leur représentation. Ils utilisent l'art comme représentation de data.

L'exposition étant dans la rue, le lieu n'est pas considéré par les gens comme un lieu où l'on peut voir de l'art.
Beaucoup de gens pensent que c'est une publicité, demandent quelle est la marque ? Quel est le produit ?
Cette exposition et le XinHua Art Service sont également là pour poser des questions sur l'interaction entre l'art et le publique.
En tant que promeneur, par hasard, dans la rue, nous faisons peut-être automatiquement partie de l'installation de XinHua Art Service, même si nous ne regardons pas les vitrines.

Les marques incluent les consommateurs dans le processus de production.
Ici, dans le Starbucks Reserve de Shanghai, on peut prendre du café et regarder leur chaîne de production.
Nous avons de plus en plus d'expérience inclusive où vous pouvez voir des cuisines de restaurants, pas seulement pour la sécurité alimentaire.

De plus en plus de marques ont pensé à proposer des concepts sur-mesure, avec plus ou moins de succès.
Même si vous n'êtes pas designer, vous faites partie du processus de conception.
Même si vous n'avez pas l'impression d'agir dans ce processus de conception, vous êtes impliqué dans le développement, illustré ici par la photo de Shanghai - Lujiazui en 1990.

Voici quelques autres projets de DESIGN IDENTIFIÉ que j'ai réalisés.
Il y a quelques années, je me concentrais sur des images historiques, où certaines personnes heureuses n’avaient pas encore conscience de l'impact de leur action.
Voici le pilote de l'avion Enola Gay qui tire la première bombe atomique.
J'ai fait quelques expérimentations sur des peintures de Vincent van Gogh.
J'ai couvert une Santana Car comme symbole du développement de la Chine.
J'ai fait une série de cartes postales de Paris. Nous choisissons la plupart du temps des cartes postales représentant une construction artificielle.
Nous témoignons souvent inconsciemment à nos amis et notre famille le fait que les humains ont un impact sur l'environnement.

J'ai récemment réalisé des projets de DESIGN IDENTIFIÉ avec de l'art traditionnel chinois.
La peinture traditionnelle chinoise a cette question d'équilibre entre l'homme et la nature.
Sur cette pierre de lettré, l'impact humain a été sculpté à la main, je la recouvre de rayures rouges et blanches pour faire l'identification.
Sur le bas-relief représentant la route de la soie, il est intéressant de voir à quel point le Design Identifié occupe une grande place dans la pierre, comparé aux peintures chinoises. Cela renseigne sur la profusion du Design à l’époque de la route de la soie.

Voici la fin de notre promenade.

Mon projet n'est pas de dénoncer ou de critiquer le design ou la production.
Je me questionne sur mon impact design. Faire ce travail offre un outil pour observer avec une autre approche.
En tant que designer, je pense qu'il est important de faire cette recherche personnelle pour apporter des éléments à mes projets de design.
Comme Robert Filliou et Fluxus parlent de création permanente, je crois à la recherche permanente.

Merci.

Eric MAZODIER
22 janvier 2022